Статья посвящена истории вхождения флейты в западную рок-музыку – процессу, охватывающему период 1960–1980-х гг. На основе изучения специализированной (русскоязычной и иностранной) литературы, поисковой работы и углублённого анализа аудио-, видеозаписей альбомов рок-коллективов разных стран впервые в отечественном и зарубежном искусствоведении прослеживается становление инструмента (долгое время воспринимавшегося исключительно в рамках академической традиции) на рок-сцене: от случайного тембрового гостя в аранжировках The Beatles до ведущего голоса – «фронтмена» группы (Jethro Tull, Focus и др.), получившего официальное международное признание в рок-культуре. В качестве базовых методов исследования выбраны диахронический, историко-типологический и сравнительно-аналитический. Выявлено, что путь флейты в рок не был прямым. Изначально она вышла за рамки классического пространства в джазе – ещё в первой половине XX века (деятельность Дж. Ричардсона, С. Моста, Х. Манна). Важной фигурой интеграции выступил Роланд Кёрк. Его расширенные техники игры, воспринятые от академического авангарда (Э. Варез, Л. Берио), и раскрытие выразительного потенциала инструмента стали связующим звеном между джазом и роком. Авторы выделяют три этапа (волны) завоевания флейтой «царства кожаных курток и гитарного драйва»: 1965–1966 гг. (эпизодическое использование), 1967–1968 гг. (закрепление в ансамбле) и 1968 – середина 1980-х (флейта как художественная идентичность рок-группы). В фокусе внимания оказываются достижения не только британо-американских и европейских коллективов, но также творческие эксперименты групп Южной Америки, Африки, Австралии, Азии, оригинально адаптировавших звучание инструмента в разножанровом русле рока (психо-, прог-, фолк-, джаз-, хард-, фанк-рок), смешивающегося с национальными музыкальными стилями и направлениями. Подчёркивается, что вершину интеграции ознаменовала победа британской группы Иена Андерсона Jethro Tull на премии Grammy (1989 г.), которая обошла Metallica в номинации «Лучшее хард рок/метал исполнение» – парадоксальное, но знаковое событие, закрепившее за флейтой статус полноправного рок-инструмента на мировой музыкальной арене.
The article traces the history of the flute's entry into Western rock music – a process spanning the 1960s through the 1980s. Drawing on specialized literature, archival research and in-depth analysis of audio and video recordings by rock acts from a range of countries, the study tracks – for the first time in Russian and international art history – the instrument's journey from occasional timbral guest (The Beatles) to a leading voice and de facto “frontman” (Jethro Tull, Focus), receiving official international recognition within rock culture. The core methodological approaches are diachronic, historical-typological and comparative-analytical. The study establishes that the flute's path into rock was not a straight one. It first moved beyond the classical sphere into jazz – as early as the first half of the 20th century (Jerome Richardson, Sam Most, Herbie Mann). The pivotal mediating figure was the American musician Roland Kirk. His extended playing techniques, absorbed from the academic avant-garde (Edgard Varèse, Luciano Berio), and his expansion of the instrument's expressive range served as the connecting link between jazz and rock. The authors identify three stages (waves) in the flute's conquest of “the kingdom of leather jackets and guitar drive”: 1965–1966 (episodic use), 1967–1968 (consolidation within the ensemble) and 1968 to the mid-1980s (the flute as artistic identity of a rock band). Attention is given not only to Anglo-American and European groups, but also to the creative experiments of bands from South America, Africa, Australia and Asia, who adapted the instrument's sound in original ways across a range of rock subgenres – psychedelic, progressive, ethno, jazz, hard and funk rock – blending it with national musical styles and traditions. The study emphasizes that the peak of this integration was marked by the victory of Ian Anderson's British band Jethro Tull at the Grammy Awards (1989), where they defeated Metallica in the category of “Best Hard Rock/Metal Performance” – a paradoxical yet emblematic event that secured the flute's status as a fully legitimate rock instrument on the world music stage.