кандидат юридических наук;
candidate of jurisprudence sciences;
В статье рассматривается педагогическое наследие Д. Б. Кабалевского в контексте проблем музыкального и эстетического воспитания подрастающего поколения. Цель исследования состоит в выявлении ключевых принципов педагогической концепции композитора и определении их актуальности для современного музыкального образования. На основе источниковедческого анализа трудов Д. Б. Кабалевского раскрываются его представления о духовно-нравственной и воспитательной функциях искусства, соотношении классической и массовой музыкальной культуры, принципах построения школьных программ и профессиональных компетенциях музыкального педагога. Особое внимание уделяется разработанной композитором системе музыкального образования, основанной на целостном восприятии музыки, принципе «трех китов» – песни, танца и марша, приоритете живого исполнения и установлении личностного контакта между педагогом и обучающимся. Показано, что Д. Б. Кабалевский рассматривал музыкального педагога не только как носителя профессиональных знаний и исполнительских навыков, но и как наставника, непосредственно участвующего в формировании эстетических вкусов, нравственных установок и мировоззрения ребенка. Сделан вывод о сохраняющейся значимости педагогической концепции Д. Б. Кабалевского в условиях цифровизации культуры и расширения пространства массового развлекательного контента, поскольку ее гуманистическая направленность позволяет рассматривать музыкальное образование как важнейший инструмент духовного, нравственного и эстетического развития личности.
This article examines the pedagogical legacy of D. B. Kabalevsky in the context of the challenges facing the musical and aesthetic education of the younger generation. The aim of the study is to identify the key principles of the composer’s pedagogical concept and to assess their relevance to contemporary music education. Based on a source-based analysis of D. B. Kabalevsky’s works, the article explores his views on the spiritual, moral and educational functions of art, the relationship between classical and popular musical culture, the principles of curriculum design, and the professional competencies of a music teacher. Particular attention is paid to the system of musical education developed by the composer, based on a holistic perception of music, the principle of the ‘three pillars’– song, dance and march – the priority given to live performance, and the establishment of personal contact between the teacher and the pupil. It is demonstrated that D. B. Kabalevsky viewed the music teacher not only as a bearer of professional knowledge and performance skills, but also as a mentor directly involved in shaping the child’s aesthetic tastes, moral attitudes and worldview. It has been concluded that D. B. Kabalevsky’s pedagogical concept remains significant in the context of the digitalisation of culture and the expansion of mass entertainment content, as its humanistic focus allows musical education to be viewed as a vital tool for the spiritual, moral and aesthetic development of the individual.